O funk brasileiro celebra seu Dia Nacional neste domingo, consolidado como uma das maiores potências econômicas e culturais do país, mas enfrentando o desafio de crescer no mercado pop sem perder sua identidade. Presente em festivais internacionais, desfiles de moda e campanhas publicitárias milionárias, o gênero vive uma dualidade: ao mesmo tempo em que a profissionalização gera emprego e fura bolhas, a pressão por 'higienizar' letras, gírias e estéticas para agradar marcas e playlists mainstream levanta debates sobre o apagamento de suas origens.

Para entender esse cenário, especialistas conversaram com o cantor Kevin o Chris, o cantor e produtor Hitmaker e a empresária Kamilla Fialho. Kevin O Chris atinge marca de 10 bilhões de streams, e sua carreira exemplifica a transição do funk para o mercado mainstream. A própria trajetória de Anitta também ilustra essa mudança, ao sair do circuito de bailes da Furacão 2000 no início da carreira, sua então empresária Kamilla Fialho e os produtores da época limparam os graves sujos e as letras explícitas.

Os artistas defendem que a mudança de discurso deve ser uma escolha estética, não uma imposição de mercado. Kevin o Chris afirma que dita seu próprio ritmo: 'Nunca deixei de fazer meu som por causa disso. Tem música que pede uma linguagem mais leve e tem música que é baile mesmo. Sempre fiz do jeito que achei certo. Acho que dá pra conversar com todo mundo sem perder a identidade. O público percebe quando o artista tá sendo ele de verdade.' Hitmaker endossa a visão de que a versatilidade faz parte do crescimento, desde que haja verdade.

Entre a evolução financeira e o apagamento periférico, o funk precisa 'mudar de roupa' para atrair marcas, mas no mercado global ele é absorvido pelas maiores estrelas do pop e do K-Pop, muitas vezes completamente esvaziado de seu contexto cultural e de seus criadores. Um caso recente é o do ATEEZ, que promoveu o lançamento destacando a mistura de elementos do funk brasileiro, mas entregou um produto final sem qualquer verso em português ou a participação de produtores do Brasil.

O dilema central da 'gourmetização' do funk reside na distribuição de créditos e receita. Se por um lado a aproximação com o pop injeta dinheiro na engrenagem e internacionaliza o ritmo, por outro cria uma dinâmica onde os produtores independentes da periferia — os reais criadores das novas vertentes e batidas que viralizam nas redes — frequentemente permanecem invisíveis, enquanto artistas do mainstream absorvem a sonoridade e colhem os lucros publicitários. O Hitmaker destaca que o mercado precisa evoluir urgentemente no reconhecimento dessa base criativa.

Kamilla Fialho aponta que o amadurecimento da indústria deve ir além do campo simbólico: 'O problema é que, muitas vezes, quem cria não é quem colhe os frutos. O reconhecimento ainda precisa ser mais justo. Dar crédito é importante, mas garantir remuneração, direitos autorais e oportunidades para quem desenvolveu aquela linguagem é ainda mais importante.' Além da questão financeira, o processo traz à tona o debate sobre o preconceito de classe e o racismo estrutural.

O mercado e a elite frequentemente aplicam dois pesos e duas medidas: o funk é criticado quando performado por artistas periféricos, mas é celebrado como 'cult', inovador ou tendência quando absorvido por um contexto pop e embranquecido. 'Acho que isso tem muito mais relação com a origem do que com a música em si. Muitas vezes a mesma linguagem, a mesma batida ou até a mesma temática são vistas de formas diferentes dependendo de quem está cantando e de onde aquele artista veio', pontua Hitmaker.

Kevin o Chris é enfático sobre a impossibilidade de desvincular o ritmo de sua história: 'O funk tem uma história e essa história precisa ser respeitada. É um movimento preto, periférico e de favela. Não dá pra contar essa história tirando quem construiu tudo isso. O mercado pode crescer, pode entrar mais gente, mas a origem tem que ser lembrada sempre. É ela que fez o funk chegar onde chegou.' A profissionalização e a expansão do funk são caminhos sem volta.

Como movimento que gera emprego para DJs, produtores, técnicos, dançarinos e profissionais do audiovisual, o gênero se consolidou como uma cadeia produtiva robusta que transforma realidades socioeconômicas. A grande provocação que fica para o público e para a indústria neste Dia Nacional do Funk é se o gênero conseguirá habitar os casarões do pop global mantendo a alma que nasceu nos becos da favela, ou se corre o risco de se transformar em apenas mais um produto de plástico moldado pelas exigências do mercado corporativo.

Com informacoes de POPline.